周末看展|2018连州国际摄影年展

2018连州国际摄影年展

2018/12/1—2019/1/3

连州摄影博物馆冬季展

2018/12/1—2019/3/18

地点

连州粮仓展区

二鞋厂展区

连州国际摄影博物馆

2018连州国际摄影年展以“时间之风”为主题，将于2018年12月1日在广东连州开幕。主题展展出来自美国、英国、法国、德国、荷兰、挪威、意大利、苏丹、中国的25位艺术家的作品。其中所呈现的艺术家项目都可被视作独立的个体，它们自治并有着各自独特的叙述方式，亦可被整体对待而视作一份全球性的提案，而不同项目的议题与美学在其中的相互呼应和回响，正是思考当下与时代之关键。群展和个展部分呈现中国、日本、新加坡、英国、德国、波兰、巴西等地的30余位摄影师的精彩作品。

此外，连州摄影博物馆奉上年度重磅展览——冬季展，将展出四位中外摄影艺术家的作品，分别是：韩磊的新系列作品《飞来峰》，德裔美国摄影师欧文·布卢门菲尔德（Erwin Blumenfeld）的《想象摄影》，瑞士摄影师扬·明葛（Yan Mingerd）的最新作品系列《一切漂浮在空中，而我们感到眩晕》，青年艺术家彭可的新作《脱离速度》。

主题展

主策展人：杰霍姆·索塔克

“现实就是抵抗”

——布鲁诺.拉图尔

1815年坦博拉火山的爆发让灰烬覆盖了全世界的天空。但这并不足以打乱人类在十九世纪的进程......对许多人来说，这起事件是科幻小说诞生的催化剂 - 玛丽·雪莱，一位当时在瑞士度假的富裕英国女孩，充分利用了这个不见日光的夏天把自己关在小屋里，写下了《弗兰肯斯坦》：一个可怕的故事，始于奇怪的预感，与一位以冰为船漂流的男子的相遇......后来工业革命爆发了，技术不断的加速，变化昼夜不熄，而我们的社会逐渐失控：人口爆炸、流动，劳动力迁移，人工智能迈向现实，高频交易，生物多样性的消失以及宗教和意识形态的枯竭…而青年一代们面对着一个充满挑战的未来 - 而未来将被重新发明。

艺术家无法破译未来，但他们可以分析过去，有时以令人焦虑的方式，向我们展示那些重要的因素，以质疑现在，并思考未来。

主题展艺术家及作品

扬·明葛（瑞士）：七次日落（组照之一）

扬·明葛的“七次日落”取自“一切漂浮在空中，而我们感到眩晕”的第一章节，借用了透纳的绘画与从网络搜集而来的雾霾风景，来自过去与现在的图景被并置并产生出新的意义。

马修·伯纳德·雷蒙 (法国)：交易（组照之一）

《交易》( 2013 )是一组金融市场数据的图形展示。由此产生的图片显示了金融活动的高频次和强度、其流量以及一些由于算法交易而反复出现的模式。交易系列的第一部分包括7个大型灯箱，代表2008年9月9日至19日雷曼兄弟股票在美国股市的最后7天。

马克·耐威尔 (英国)：这里是伦敦 （组照之一）

作品反映出英国在过去40年里，阶级和金钱所造成的分化效应并没有太大变化。伦敦金属交易所的交易员和夜店Boujis内跳舞人群的照片与占领伦敦等抗议团体和托特纳姆社区中心的生活等照片一起展出。这些似乎是永恒的经济和社会力量通过内维尔选择的灯光和胶片得到了很好的体现。他有意地重现了70年代和80年代的繁荣与萧条时期的摄影师的风格。 “我曾透过带有查尔斯·狄更斯和诺曼·洛克威尔方式的棱镜观看伦敦和匹兹堡。有时，将在不同地点进行的两项工作结合在一起，可以对每项工作中所描述的社会分歧产生新的见解和思考。

埃利纳·本杰明森（挪威 / 荷兰）：金钱世界：算法交易的资本路线（组照之一）

在微电波发射器和接收器之间的几何视线的网络下，该系列作品记录了一个并不牵涉实物交易的市场景观。该项目内容包括一系列照片、一部短片(五分三十秒)和一份出版物(48页，由鲑鱼新闻出版社出版)。此外，作品还包括了一个由新泽西州莫沃的亚历山大·莱蒙尼尔发明的算法交易交互式地图和展示高频交易时间和距离之间关系的计数器。系列中的每个元素(电影/照片/出版物)在展览中相互关联，同时亦是独立的作品。这使得该项目能够利用多种平台的可能性，让观众得以深入研究这个主题。时间就是金钱。 

汤姆·伍德（英国）：造船厂（组照之一）

汤姆·伍德于1993-1996年间拍摄的位于伯克黑德的卡姆梅尔·莱尔德造船厂的照片，是由纪实摄影档案馆（DPA）委托拍摄的，以纪念当时一个历史性时刻：造船厂在运作170年后即将关闭。卡姆梅尔·莱尔德造船厂的辉煌历史可以追溯到19世纪20年代，包括建造许多著名的军舰和航空母舰，如皇家海军舰艇方舟。当汤姆·伍德拍摄正面临关闭的院子时，士气低落的工作人员正在努力完成他们最后的工作，当时最后一艘支持者级潜艇“独角兽”号已完工，准备下水。当该工厂作为修理场重新开业运作后，伍德也会获得记录他们下一阶段工作的拍摄题材。

米歇尔·博祖尼（意大利）：公开竞争（组照之一）

意大利摄影师米歇尔·博尔松尼在过去的四年里一直在关注意大利竞争最激烈的考验之一——公务员考试。在这些考试过程中，成千上万的年轻人面对着国内高达35 %的失业率，对得到一个政府提供的铁饭碗，不论是士兵、护士、博物馆策展人或是交通警察，都抱着无比热切的希望。这些超额报名的公开考试通常在巨大的体育场馆和音乐厅举行，而为了获得针对这些场合的拍摄许可——有时是近距离拍摄，有时是从不易被人发现的高度拍摄——艺术家通常需要面对和找工作一样的官僚主义挑战。这些有着僵硬构图的考试照片本身已经某程度上代表了意大利的劳动力队伍，同时也是博尔松尼为了表现落后的意大利经济、私营企业和公共行政系统所作出的努力。正在进行激烈竞争的那些聪明却就业不足的年轻人们可以告诉你，一个经济体的价值主要考虑了消费、投资、公共支出和净出口等数字，但就业还包括了这个等式所忽略的其他东西，例如焦虑、辞职、旧制度和新生活等等。

文森特·弗尼耶（法国）：人机系列（组照之一）

人机系列反映了诸如机器人或其他类似的人造生物如何在我们的日常生活中进化。在这部猜想小说系列中，我描述了几部仿人形机器人如何真实再现了我们常见的家庭场景：在工作、在家里、在街道上、在休闲放松的状态等……现实表明，人们对机器人既感同身受却又陌生。 我的创作目标是在旁观者和机器人之间，在认识和距离之间建立一种平衡。我们从日本机器人学家森正弘阐述的“恐怖谷”理论中找到了这个想法，该理论指出，机器人越像人，它的缺陷对我们来说就越明显。这些人造生物目前让我们社会的发展充满了魅力和无尽的可能性，但也带出了我们是否能接受这些变化等一系列可怕问题。

刘卫（中国香港）：步行到南阁酒店（组照之一）

这个最新的持续进行项目，探索文化表征如何被构建，以及它们如何通过各种方面被加强。我目前专注于1950年代直到目前的荷里活电影当中如何描绘“东方”，特别是与香港有关的表述，而这些概念和表述如何在所描绘的城市、地区和民族群体的身份形成过程产生作用。根据英国小说改编，诸如《苏丝黄的世界》（1960）等电影，在早期并标志性的阶段中展示了香港如何被解读、构建并传递给全球观众。从1980年代赛博朋克和动漫文化日益增长的影响力开始，电影描写的“东方”遂与未来主义形象相结合。这些表述被逐渐确立的过程里，往往在当中各方存在着一种相互影响并吊诡的关系。在这个展览中，我采用了旅游明信片图片、历史图片和荷里活电影剧照，结合CG图像，制成一些异乎寻常的场景，以荒诞的形式对这些表述的产生和建立过程作出提问。

陈海舒（中国）：德国阳台（组照之一）

2017年夏天，陈海舒和他的妻子搬到德国卡尔斯鲁厄市北城区。作为新的居民，陈海舒与他的家庭通过居住行为体验并实践着居住空间和城市空间的功能转变。正在进行的项目《德国阳台》中，陈海舒一边记录着这一地区的日常生活，一边寻找当地报纸巴登州新闻（Badische Neueste Nachrichten，BNN）在历史上对卡尔斯鲁厄市驻徳美军的相关报道，并将这两者巧妙结合起来。在不同的历史条件下不同群体、不同文化间的共处面临着或相似、或不同的困难。通过这一形式，作品模糊了过去与现在、公共与私密的界限，展现这一二十世纪重大历史事件的遗留物如何在新世纪里融入当下的日常生活中，并产生新的集体记忆。

李朝晖（中国）：大体：草本

如果说《大体：标尺下的人体器官》讲述的是疾病的人体被医学矫正的话题，《大体：转基因》讲述的是作为优势物种的人类对其它物种的规训改造，那我们在这里看到的《大体：草本》则是延续了这个规训改造的话题。 在工作室里，我种植了一些小草，然后把它们从生到死的一生拍摄下来，无论是过程还是结果都显得简单乃至枯燥乏味。 看过这个作品的朋友常常问我：你是什么意思？ 我不知如何应对，只好回答：你看到了什么意思就是什么意思。 其实这不是我的敷衍，我的想法真的不是那么重要，你从中看到了什么，它让你想起了什么，你的情绪、你的感悟、你的思考才是重要的。 真的，那才是最重要的。

罗伯特·诺思 + 安托瓦妮特·德容（荷兰）：罂粟：阿富汗海洛因的踪迹（组照之一）

罗伯特·克诺和安托万内特·德容记录了20年来阿富汗海洛因活动的踪迹。鸦片揭示了坎大哈、比什凯克和地拉那等“遥远”的地方与我们生活环境的日常事件之间的关系，例如街头犯罪、吸毒甚至恐怖主义。德容和克诺通过将这些点连接起来，揭示了我们全球化世界中越来越复杂的形态。

个展（部分）

吴国勇（中国）：无处安放

无处安放的不仅仅是共享单车 被称为中国“新四大发明“的共享单车发端于“大众创新、万众创业”的风口，投资资本的追逐，全民的深度介入，很快演变成一股共享经济的风暴席卷中国。短短2年多时间，共享单车在中国各大城市集中投放量超过2700万辆，在许多大城市里的闹市区，共享单车已车多为患，城市管理部门也从一开始的鼓励态度转为强制管理行为，导致全国多地出现了许多共享单车“坟场”奇观， 风暴过后一片狼藉。 除了共享单车，无处安放的，还有我们对这世界的执念以及对财富的梦想。《无处安放》项目从2018年1月启动，我通过各种线上、线下渠道搜索相关信息，几乎跑遍了共享单车曾经辉煌一时的国内所有城市，用航拍、地拍、VR、视频、音频等方式全方位记录了我的观看。本次展览呈现了其中20个城市45处共享单车“坟场”拍摄素材所形成的一个视频、一本书、部分静态照片和VR，以及从我和「风面」共同发起“大家一起拍共享单车”活动中精选出的近500张影友照片。

尾仲浩二（日本）：悠航

尾仲浩二的《Slow Boat》系列作品，拍摄于1983年至1999年间，是尾仲浩二在日本各地旅行时的记录，这段时间也是尾仲浩二艺术生涯中至关重要的转折时期，在《Slow Boat》之后，尾仲浩二的创作重心转向为彩色摄影。对于这段摄影经历，尾仲浩二有着自己诗意的理解，他希望自己的生活和摄影，像一条小船一样悠然的航行，无拘无束，自然而然。 “悠航”（Slow Boat）就是这样一系列在路上的黑白照片，所有的照片都带着一种似成相识的疏离感 —— 如尾仲自言：“没有惊人的场面，也不是决定性瞬间，不传达神秘，也不是过目难忘， 没有治愈的效果，也不会排斥观众，他们不难理解，也不给予明确答案，更不是一个故事或者一部纪录片。”

颜长江（中国）：误读

2018年，作者在广州市发现了小洲村一处美术高考补习学校遗址，进而对该遗址进行了考古学发掘，并对该地现存的美术高考补习班进行广泛观摩。作者认识到，用流水线形式进行批量生产以自由创造为特征的未来艺术家，是很有趣的事情。这可能是一种误读。作者干脆对此现场六幅优等生肖像长卷产生各种误读。

陈萧伊（中国）：隐匿时

抽象的图像是通过对自然与日常痕迹的直接研究而获致的素材。 在细微，不经意之处，那些似乎突然静止的瞬间总是被忽略，因此我们被训练得只能由一个角度去观测到非常有限的局面。当在图像规模的对比与虚实交错之间，宏观与微观的尺度变得模糊，现实的经验将被推翻。同时，我们重新设置了摆脱现实的自由力 量，这个由自我观测及构建的有限的空间，会通过知觉的扩展与想象的能力，将受限的空间扩张到一个包容无穷无尽的空间。一如自然只把表面丰富的景观展示给了我们，而最为深刻与有效的部分却隐藏在背后，而这些展示图像也仅仅是一层覆盖在物体表面的纱，一种虚幻的介质，并非终将抵达的旅途终点。

吕格尔（中国）：羌的山

《羌的山》是一个基于家乡汶川的大计划——我通过前期对当地的类似田野考察，在一种“再熟悉”的过程中，我逐渐产生了对身份认同的疑问，于是我把这种疑问寄托于《上山寻海》（第二章）的行为当中，在三叠纪时期，汶川地区处于滨海环境，我询问羌人是否有过汶川与海的记忆，我也上山寻找海留下的痕迹，途中我遇到了张开双臂的雪人，被涂抹的白石，假马……这些景象与第一章《羌的山》有着微妙的联系。上山寻海的这种看似缘木求鱼的行为，其实也是在寻找对于个人身份及地域历史的答案。之后我收集山上的沙石，在暗房里洒在底片上，得到《星海》（第三章）的原始图像，又参照大量星空图片，为“星海”绘制了一个看起来尽可能真实的色彩，我似乎也找到了答案。

群展（部分）

张之洲（中国）参展作品之一

朱岚清（中国）：百亿新城

唐稚杰（中国）参展作品之一

驻地项目

李剑鸿（中国）：连州回响

卡塞尔摄影书展策展人：迪特尔·纽伯特（Dieter Neubert） / 言由

卡塞尔摄影书节是一家慈善基金会，从2008年开始，该基金会一直致力于研究摄影书的艺术形式，并自2008年开始创办了一个具有国际声望的摄影节来呈现摄影书的各个方面。一年一度的摄影节除了展示著名艺术家的作品，还在国际平台上推广知名和新兴的人才、出版人、设计师、印刷商、策展人和书商。这是第一个以摄影书为主题的节日，并设立了两个新的图书奖：一个是卡塞尔样书奖，自2010年开始为获奖的有才能的新人制作一本完整的摄影书；另一个卡塞尔摄影书奖则汇集了该领域国际专家提名的前一年最佳摄影书。这两个奖项的作品都定期在国际摄影节和摄影活动的巡回展览中展出。这两个奖项在形式上是独一无二的，并已经成为其它国际节日和活动的标杆。

Laurence Rasti

There Are No Homosexuals in Iran

Edition Patrick Frey, Zurich 2017

Ludovic Balland

American Readers at Home

Scheidegger & Spiess, Zurich 2017

Anne Golaz

Corbeau

Mack Books, London 2017

Daniela Keiser

Kairo

Edition Fink, Zurich 2016

Stephan Keppel

Flat Finish

FW:books, Amsterdam 2017

Li Feng

White Night

Jiazazhi Press, Ningbo, China 2017

Titus Simoens

For Brigitte

Art Paper Editions, Ghent 2017

Andrea Stultiens

Ebifananyi

Co-published by Paradox & History In Progress Uganda, 2014–2017

连州摄影书展

连州摄影书展由假杂志图书馆策划，始于2017年。2018年邀请的15-20家左右世界各地最具代表性的独立摄影书出版或传播机构参与。这些出版机构是活跃于世界摄影书出版和传播最前端的机构，从另一种维度代表着摄影发展的方向。通过摄影书这样一种更亲密的呈现方式为连州摄影年展增添另一种观看的方式。

出版社名单

Akaaka（日本）

Akio Nagasawa（日本）

Shashasha（日本）

Case Publishing（日本）

Zen Foto（日本）

Bookshop M（日本）

Kaido Books（日本）

DECK（新加坡）

Iann Books（韩国）

La Maison De Z（法国）

L’Artiere（法国/意大利）

Spector Books（德国）

Mack Books（英国）

Photopaper（德国）

The Salt Yard（中国香港）

摄影之声（中国台湾）

无像（中国）

假杂志（中国）

连州摄影博物馆冬季展

韩磊：飞来峰

策展人：段煜婷

图像收纳和拍摄，成其为贯穿一生思考的语言或逻辑，这或许是幸运的——它是介入侧面的认识，正因如此，我甚至从来不便或羞愧于使用多余文字為照片释以注脚——图像无处不在，但它从来并不虚无缥缈。

我们的认识由历史，知识和经验通过无数日常图景传导入我们的头脑，日常是一种复杂的牵制力。作为活在日常中的人 ——而不是活在宇宙飞船中——世界的图景永远不会为你提供顺理成章的结论，它们看似真实但更像是为确立它真实的可靠性而被假设的。

欧文·布卢门菲尔德 ：想象摄影

策展人：弗朗索·萨瓦尔（François Cheval）、

奥德丽·瓦罗（Audrey Hoareau）

《Vogue》杂志美国版封面，1944年8月15日

欧文·布卢门菲尔德( 1897 - 1969 )是一名出生于德国柏林的犹太人，他在世界大战期间接触和学习到欧洲先锋艺术，于1941年移居美国，其后成为二十世纪最重要的时尚摄影师。他的职业生涯刚好处于《Vogue》、《时尚芭莎》、《科利尔》、《时尚》、《生活》、《Look》等多家大型时尚杂志的鼎盛时期。在抵达纽约三年后，布卢门菲尔德已经迅速成为了业内收入最高的顶尖时尚摄影师。

虽然经常在富有挑战性的工作任务和他自己的艺术抱负之间进退两难，但布卢门菲尔德还是想方设法在他的作品中表现出自己的独特风格：色彩和光线、独特的处理方式、重复出现的主题、被切割的人像、大胆的构图等等，他把这些风格归于他的欧洲血统。

布卢门菲尔德承认他某程度上属于 “柏拉图式的色情狂”，将女性身体作为他摄影实验的一部分，大量使用拉伸、压缩、遮盖、过滤、过曝等视觉和化学效果来创造新的美学。这些风格为他整个职业生涯中的创作奠定了基础。

对他来说，工作室是一个进行实验的地方，在那里他可以想象出不同光源和滤色器的新组合。他的照片反映了他对镜子、引用和重复图案的热爱。布卢门菲尔德就像一名导演，而摄影则是一个拥有许多配件的大剧院。

欧文·布卢门菲尔德透过一个复杂的滤镜网络来进行摄影创作，在更大程度上这也是他对周围世界的设想。通过添加网格、漏斗、渔网等效果，他让我们知道摄影是解释各种代码、语言、价值观、信仰和宗教的一种手段。我们所看到的取决于我们自身的文化、偏见、情感和个人经历。这种不可思议的复杂混合物和这种不确定的方程式，相互产生化学作用并塑造着我们的现在。

文 / 弗朗索·萨瓦尔

未命名，约 1950 年

扬·明葛：一切漂浮在空中，而我们感到眩晕

策展人：杰霍姆·索塔克（Jérôme Sother）、

弗朗索·萨瓦尔（François Cheval）

瑞士摄影师扬·明葛的最新作品系列《一切漂浮在空中，而我们感到眩晕（Everything is up in the air, thus our vertigo）》为现代生态环境的转变提供了一个同时兼具主观角度与客观记录的解读。现代人类可以说正在经历着人类发展史上前所未有的巨大变化，而科学家们则把这一时期的转变归结为人类发展进程以来一直希望超越自然的结果。这个新时代的挑战虽然基于客观的物理现象，但同时也归咎于人类在面对即将到来的灾难时一种接近于否认现实的惰性。

彭可：脱离速度

策展人：段煜婷

彭可用图像描绘其中的私人情境与公共环境，尤其关注中国高速发展的城市群体。这些照片以直觉为基础，聚焦于受多种当代材料和媒介影响的，形式上的巧妙与图案。但她的图像实践超出了“直接摄影”的体裁，集中注意力于生活在正经历剧变的城市之中人们的心理感受。与此同时，她在图像的本体之中寻找，由不同的现实系统凝聚起来的出人意料的逻辑。彭可还希望捕捉早熟的瞬间，在那里这个世界的复杂性，被转化为一种视觉语言、形状、颜色和标识之间的孩童般的秩序。

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